Search results
-
Gabriela Aparici en su columna de📹comparte la trayectoria de Sally Potter, directora de cine, guionista, productora y actriz británica especialmente conocida por Orlando con la que ganó el premio del público a la mejor película del Festival de Cine de Venecia.
Potter empezó a realizar películas a la edad de 14 años, cuando uno de sus tíos le regaló una cámara de vídeo. Eventualmente abandonó sus estudios para dedicarse a la dirección. En 1970 se unió a la organización London Film-Makers' Coop donde empezó a realizar películas experimentales. En 1979 dirigió un corto llamado Thriller, que se convirtió en un suceso en su país. En 1983 dirigió su primer largometraje, The Gold Diggers (1983), protagonizada por Julie Christie.
Como directora de la reconocida Orlando (1992), Potter obtuvo gran apreciación de la crítica por su dirección y su guión. Protagonizada por Tilda Swinton, la película se basó en la novela del mismo nombre de Virginia Woolf y fue adaptada a la pantalla grande por la misma Potter. Tras su exitosa dirección en Orlando, Potter ha dirigido las películas The Tango Lesson (1997), The Man Who Cried (2000), Yes (2004), Rage (2009), Ginger & Rosa (2012), The Party (2017) y The Roads Not Taken (2020).9 months, 2 weeks ago por gapzcine - 11 plays
-
Gabriela Aparici en su columna de📹comparte una breve historia del Cine Experimental y la Obra Audiovisual Experimental de la Directora argentina Narcisa Hirsch.
10 months, 2 weeks ago por gapzcine - 10 plays
-
Columna Mujeres Cineastas - Chantal Akerman Dur: 19:04Chantal Akerman, la directora que creó una nueva manera de narrar lo que la mayoría de cineastas desechaban: la intimidad femenina. Pero no lo hizo sólo en sus filmes. Siempre se reivindicó como una escritora-cineasta:editó varios de sus guiones y escribió cuatro libros.
La obra de esta cineasta belga se articula en torno a la biografía, la mirada atenta a las condiciones de vida de las mujeres, la memoria personal e histórica de los traumas del siglo XX y el desarraigo que implica hacer un cine a contracorriente.
Su filmografía explora distintas posibilidades del medio cinematográfico, desde el documental experimental a la instalación audiovisual, desde la ficción de autor al vídeo biográfico, manteniendo, no obstante, una serie de rasgos comunes en todos sus trabajos. Entre ellos, están el rigor formal, la fascinación por el transcurrir del tiempo, el sentido tragicómico de la existencia, la vida como tema para el arte o el arte como forma de vida, la mirada al mundo objetual que confina a las mujeres, a veces desde una posición crítica, otras como recurso para convocar recuerdos, así como una cinefilia feminista y comprometida políticamente que integra a la vez que subvierte referentes tales como Robert Bresson, Jean-Luc Godard, Michelangelo Antonioni, Rainer Werner Fassbinder o Michael Snow. Su última película, No Home Movie [No es una película doméstica, 2015], una declaración de amor a su madre, nos devuelve a donde todo comenzó en 1968: una cocina en una vivienda pequeñoburguesa de Bruselas y el impulso contradictorio entre el hogar y el exilio.10 months ago por gapzcine - 5 plays
Embeber resultado de búsqueda
Code
<iframe width="100%" height="420px" scrolling="no" frameborder="no" src="//co.radiocut.fm/audiocut/embed/list/?type=cut&user=gapzcine" ></iframe>