La película cuenta la historia de Sonia Sánchez, quien llegó siendo apenas una adolescente empobrecida desde el norte chaqueño a la ciudad de Buenos Aires. Al arribar a la gran ciudad, trabajó como empleada doméstica unos meses, hasta que terminó renunciando y viviendo en la calle. Luego de cinco meses de pasar hambre y frío comenzó a ser prostituida en la Plaza Miserere. Luego de ser violada durante un año sistemáticamente, todos los días, con apenas 17 años, decidió buscar otra alternativa y consiguió un supuesto trabajo de “camarera” en Río Gallegos. Una vez que arribó a la ciudad quedó atrapada en una Red de Trata durante cinco largos años. Logró escapar y volver a la ciudad de Buenos Aires, aunque una vez allí no tuvo elección y volvió a ser prostituida en la calle. Hasta que un día un mal llamado “cliente” la golpeó hasta casi dejarla sin vida. A partir de ahí se produjo un enorme cimbronazo en la vida de Sonia. Un fuerte quiebre de su identidad, y comienza el largo camino de reconstrucción, tomando conciencia de que hasta ese momento ha sido un objeto de explotación sexual, y se pregunta ¿Quién soy?.
Allí se inicia un proceso que dura hasta el día de hoy de reconstrucción de identidad. Comienza a ser escritora y militante feminista y hoy es una referente a nivel mundial de la lucha contra la trata. La película no solo narra la historia de Sonia, sino que partiendo de allí, la usa como catapulta y disparador para poner en cuestión a todo el sistema patriarcal y prostituyente que nos atraviesa diariamente como sociedad.

La Criatura es un evento bienal organizado por la Asociación Creando Redes Independientes y Artísticas (CRIA*). Se alimenta del contexto para desplegar una programación que incluye performances, intervenciones artísticas, conferencias, y hasta un tribunal simbólico. La primera edición (2018) fue inspirada por la Cumbre del G20 en Argentina; la segunda edición se realizó en el contexto de la pandemia creando un escenario virtual. En ambas participaron más de 100 artistas destacados, activistas, intelectuales y referentes de movimientos sociales.
En esta tercera edición, La Criatura-23, cuya consigna es "Otras representaciones", invita a reflexionar en torno a cómo se construyen y se disputan las diferentes formas de representación. En un escenario global atravesado por la catástrofe ambiental y la crisis de la imaginación política, hay criaturas que resisten, enuncian y visibilizan otras representaciones no hegemónicas, ancestrales, afrodescendientes, no-binarias e incluso no-humanas.
En esta edición, La Criatura-23 busca destacar y fomentar proyectos, presentaciones e intercambios de jóvenes artistas que están luchando por otros imaginarios, otra cultura y otros mundos posibles.
El sábado 30 de septiembre, se desarrollará el Tribunal simbólico de la Justicia ambiental y estará dedicado a las luchas por la Justicia socio-ambiental y sus representaciones. La Sala de Representantes se transforma temporalmente en un espacio donde la justicia traspasa sus límites antropocéntricos, donde la naturaleza tiene derechos y donde la visión de futuro vuelve a traer esperanzas de un mundo mejor.

GUSTAVO GUERRINI es un vecino de San Miguel, que hace 12 años fundó el grupo OLLAS DE LA CALLE, que entrega viandas calientes y de calidad a personas en situación de calle y de bajos recursos de San Miguel, en la provincia de Buenos Aires. El grupo entrega más de 150 viandas calientes con pan, jugo y postre en una recorrida por los principales puntos de la ciudad, todos los jueves a la noche. No importa si llueve o es feriado.
IG @ollasdelacallesanmiguel
Mercadopago @ollasdelacalle.mp

Antes del cuerpo, de Lucía Bracelis y Carina Piazza, tuvo su premiere mundial en la competencia Vanguardia y Género del 26° BAFICI, que se llevó a cabo del 1 al 13 de abril. Protagonizada por Mónica Antonópulos y Patricio Contreras, el film explora el suspenso y el género fantástico mediante un relato cargado de misterio y ambigüedad.
Ana es enfermera y pasa sus días cuidando a Luis, un escritor en el ocaso de su vida cuyo carácter quisquilloso no ha impedido que entre ambos crezca una amistad singular. En medio de sus propias adversidades, esta conexión les ofrece consuelo y apoyo. Pero Ana también debe sostener a sus hijos, especialmente a la pequeña Elena, quien padece una extraña condición que se descontrola y amenaza con destruirlo todo. El peligro se extiende más allá del hogar, alcanzando incluso a Luis. Desbordada por la falta de recursos y, sin salida aparente, Ana se enfrenta a una decisión imposible: proteger a su familia… cueste lo que cueste.
Las directoras, Lucía Bracelis y Carina Piazza, sugieren una forma de ver esta película singular: «Antes del cuerpo propone (también) una alegoría sobre el pobre, que casi siempre es una condición insalvable, heredada, que hace que dependan de otros, que tengan que conformarse con las migajas, las sobras. Lo monstruoso está en lo desobediente, en el que sale de la norma, en el que encuentra la forma de sobrevivir, a pesar de todo, cíclicamente, una y otra vez.»

Corre el año 1989 en la Argentina. Haydée registra en video la carrera política de su esposo Juan Gabriel Labaké. Juan es un peronista de centro derecha -defensor legal de Isabel Perón- que hace campaña para presidente del partido justicialista junto a Carlos Menem. Entre actos de campaña y viajes de negocios se cuela la vida familiar en Buenos Aires con tertulias multitudinarias y fuertes discusiones políticas entre los hombres de la familia. Pasados treinta años caemos en el presente. La directora y nieta del matrimonio, retoma la posta de su abuela aunque ahora dándole un nuevo sentido; la cámara se vuelca hacia las mujeres de la familia, especialmente a su hermana Agustina y a su tía Bibiana, quienes solo aparecen en papeles secundarios en las películas caseras de su abuela en la década de los 90’s. Bibi pasa sus días en un instituto de rehabilitación, mientras Agustina, que sufre de ansiedad, aún vive en la casa de sus padres. Ambas buscan con hastío y misticismo respuestas a su desasosiego mientras el patriarca de la familia conserva la ilusión de volver a ver a la gran nación toda unida sobre las bases de un peronismo de verdad, un peronismo de Perón.
La directora reflexiona sobre la obra con estas palabras: “No tengo certezas, pero conservo casi como un instinto de supervivencia, las ganas de intervenir y de hacerme presente desde esta fragilidad, confiando en lo incompleto y en lo tembloroso. Creyendo desde siempre que el cine nos ayuda a vivir, porque habla su propia lengua y puede, cuando se lo permite, escaparle a las lógicas del patriarcado. Confío en el archivo, en el ajeno y el propio, en las verdades que convergen y resisten el paso del tiempo. Intentando transmutar la sequedad de espíritu, el vacío y la angustia, a las que nos arrojaron una vida gobernada por hombres de derecha.”

El documental Italpark, dirigido por Juan Carlos Dominguez, tendrá su estreno mundial en el marco del 25° BAFICI que se desarrollará del 17 al 28 de abril. El film integrará la sección oficial Pasiones, y contará con tres funciones.
La historia del Italpark es un capítulo fundamental de la cultura popular argentina. Durante más de cuatro décadas, el parque de diversiones fue un símbolo de la diversión y la alegría para generaciones enteras de argentinos, y su cierre en 1990 representó el fin de una era.
Este documental busca rescatar esa memoria colectiva y ponerla en valor, preservando la historia de uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires. La historia del Italpark se cuenta a través de las voces de quienes lo vivieron en carne propia, tanto como visitantes, como trabajadores o coleccionistas, para poder transmitir a las nuevas generaciones la magia de ese lugar.
La historia del Italpark es un reflejo de la sociedad argentina en su conjunto. Fue un espacio de encuentro y de diversión en un contexto social y político difícil. El film permite entender cómo se construyó la identidad de una ciudad y un país a través de un espacio de entretenimiento.
El Italpark fue un lugar de ensueño y es hoy una marca en la memoria de quienes lo visitaron y una expresión de la cultura popular argentina que merece ser recordada y difundida. Este documental tiene como objetivo preservar esa memoria.
El director Juan Carlos Dominguez trabajó con materiales de archivo y una exhaustiva investigación del contexto social, político y económico en el cual el parque tuvo su nacimiento, su auge y su caída. Además reconstruye a través de un gran abanico de relatos las vivencias personales que lo atesoran aún hoy en la memoria.
En palabras del director: “El Italpark fue un lugar de ensueño, una marca en la memoria de quienes lo visitaron y una expresión de la cultura popular que merece ser recordado y difundido. Este documental tiene como objetivo preservar la memoria de uno de los espacios más queridos de la ciudad de Buenos Aires y de la Argentina, y de esta forma, contribuir a la construcción de nuestra identidad como sociedad.”
FUNCIONES
Domingo 21/4 – 19hs – Cine Gaumont 2
Jueves 25/4 – 21:45hs – Cine Arte Cacodelphia1
Sábado 27/4 – 14:10hs – Cine Arte Cacodelphia1

Pamela Dos Santos, bibliotecaria de la Biblioteca Popular de Villa Elisa, habla del fondo de fomento a la cultura en peligro, sobre la posibilidad de desfinanciación de la cultura.

El próximo 6 de Julio llega al Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el estreno de El vaivén de las escuelas, dirigida por Martín Ferrari, quien realizó el guion junto a Carlos Skliar. El film tendrá funciones diarias a las 20:15hs hasta el 12 de julio.
El documental comenzó a gestarse en el 2020, en medio de la pandemia de Covid-19, sistematizando videos y relatos de educadores de todo el país e inclusive de otro países vecinos. En medio de esa tarea se cruzaron Carlos y Martin para comenzar la tarea de ir tejiendo esas experiencias para encontrar el guión de la película. Fue así que en 2021 se comenzó a filmar en Yavi, Jujuy; Bariloche, Rio Negro; Villas Las Rosas, Córdoba; San Martín, provincia de Buenos Aires; Gonzalez Catán, provincia de Buenos Aires.
El rodaje culminó en julio de 2022, para luego comenzar un arduo proceso de montaje junto con Camila Gonzalez Revoredo (EDA), y terminar la edición del material final en febrero de 2023, con la coproducción de UNTREF Media, que aportó la post de sonido y color.
Martín Ferrari y Carlos Skliar son educadores e investigadores interesados en repensar la educación pública. En 2018 Ferrari co-realizó junto a Malena Noguer el documental La educación en movimiento, donde relevan el estado de la educación a través de un viaje por Latinoamérica.

El próximo 6 de Julio llega al Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el estreno de El vaivén de las escuelas, dirigida por Martín Ferrari, quien realizó el guion junto a Carlos Skliar. El film tendrá funciones diarias a las 20:15hs hasta el 12 de julio.
El documental comenzó a gestarse en el 2020, en medio de la pandemia de Covid-19, sistematizando videos y relatos de educadores de todo el país e inclusive de otro países vecinos. En medio de esa tarea se cruzaron Carlos y Martin para comenzar la tarea de ir tejiendo esas experiencias para encontrar el guión de la película. Fue así que en 2021 se comenzó a filmar en Yavi, Jujuy; Bariloche, Rio Negro; Villas Las Rosas, Córdoba; San Martín, provincia de Buenos Aires; Gonzalez Catán, provincia de Buenos Aires.
El rodaje culminó en julio de 2022, para luego comenzar un arduo proceso de montaje junto con Camila Gonzalez Revoredo (EDA), y terminar la edición del material final en febrero de 2023, con la coproducción de UNTREF Media, que aportó la post de sonido y color.
Martín Ferrari y Carlos Skliar son educadores e investigadores interesados en repensar la educación pública. En 2018 Ferrari co-realizó junto a Malena Noguer el documental La educación en movimiento, donde relevan el estado de la educación a través de un viaje por Latinoamérica.

El viernes 16 de agosto a las 19hs se estrena en el Cine Arte Cacodelphia, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150, el documental Lagunas del director mendocino Federico Cardone, que cuenta con la participación de la escritora santafesina Liliana Bodoc fallecida en 2018. La película podrá verse también el viernes 23 a las 19hs. La función de estreno contará con la presencia del director y de Galo Bodoc, hijo de Liliana.
En el norte de Mendoza, limitando con San Juan, se encuentra una zona denominada Lagunas de Guanacache, un área que alguna vez albergó peces y pescadores, pero que hoy en día se encuentra en sequía casi permanente. Antiguamente, parte del pueblo huarpe habitaba esta zona e incluso la navegaba para trasladarse en ella. En “Lagunas”, la recordada escritora Liliana Bodoc busca los restos de la lengua huarpe en una escuela del desierto, al borde de una laguna vacía, en los sueños de un chamán, en un cine que ya no existe.
La película cuenta con el apoyo del INCAA y el Gobierno de Mendoza, y fue parte de la competencia argentina del Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata, y la competencia oficial y del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay.
“Anoche estuve en el país de los fantasmas”, dijo Tolstoi cuando fue por primera vez al cine. «Lagunas» es un viaje a ese país para que los fantasmas nos cuenten lo que nos quieran contar.
IG: @lagunas_lapelicula

Tras su paso por el Centro Cultural de la Cooperación en junio con éxito de público y crítica, el próximo 22 de agosto se estrena en el Cine Gaumont La escuela contra el margen, un film de Lisandro González Ursi y Diego Carabelli, documental que registra el proceso de trabajo dentro de un aula durante todo un año, con un grupo de estudiantes pertenecientes a una escuela secundaria pública de Villa Lugano, una de las zonas más postergadas de la Ciudad de Buenos Aires.
Florian (35) ingresa como nueva docente para llevar adelante un taller con lxs estudiantes de la “Manuel Mujica Láinez”. El objetivo es reflexionar sobre la realidad que viven lxs jóvenes de esa escuela. La temática es compleja, ya que en el barrio se encuentra el Parque Indoamericano, que en diciembre de 2010 fue tomado por más de 13.000 personas con deficiencias habitacionales graves. El resultado de su desalojo fue de tres muertos.
En el proceso de trabajo, surge la idea de armar un mapeo colectivo para participar en un encuentro de Jóvenes y Memoria con otras escuelas, a realizarse en los hoteles de Chapadmalal. A medida que pasan las clases, el micromundo aúlico en el cual la cámara se instala va desarrollándose y complejizándose. A la par del proceso de construcción del mapeo, se vislumbran las miradas individuales y las características personales de cada joven, al mismo tiempo que surgen los conflictos sociales dentro y fuera del aula. Las problemáticas que atraviesan a lxs estudiantes tienen diferencias según la zona del barrio de donde provengan: están aquellxs que viven en las villas y asentamientos, y lxs que viven en los viejos complejos habitacionales. Entre estos sectores del barrio muchas veces surgen enfrentamientos en los que la escuela queda involucrada.
Lxs jóvenes padecen día a día la discriminación, la xenofobia, la violencia callejera y el acoso policial.
La escuela contra el margen es un registro de clases, pero también un recorrido que permite entrever el detrás de escena de la escuela, la labor cotidiana de aquellxs que sostienen su andamiaje, y la tarea profundamente política que significa enseñar a lxs jóvenes sobre sus derechos.

Retiros (in)voluntarios, documental dirigido por Sandra Gugliotta fue seleccionada dentro de la selección oficial del 35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se llevará a cabo de manera online del 21 al 29 de noviembre. El film podrá verse los días 23, 24 y 25 de noviembre, con solo registrarse en la plataforma del festival.
Retiros (in)voluntarios, filmada entre Argentina y Francia, se sumerge en el drama de los trabajadores de France Telecom que no pudieron resistir las presiones y los efectos de una restructuración feroz, que los empujó en muchos casos a la depresión y el suicidio. Este caso tuvo gran resonancia en la prensa y la sociedad francesas, y llegó a los tribunales. La directora busca además, las consecuencias de las mismas políticas de explotación en la Argentina neoliberal, en los trabajadores de la empresa Entel, y reflexiona sobre el deterioro de las vidas de las personas y las sociedades a partir de la implementación de políticas salvajes de explotación y deshumanización. La directora Sandra Gugliotta tiene una obra que transita tanto la ficción como el documental. Sus películas se exhibieron en festivales como Cannes, Berlín y Locarno, fue candidata al Goya y recibió diversos premios y nominaciones. Retiros (in)voluntarios es parte de un proceso de investigación que ya se tranformó en un tríptico y que continuará.

El FORO AUDIOVISUAL DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES comenzó un cabildeo que lleva meses de trabajo avanzando en la cámara de Diputados/as y Senadores/as de la Provincia, entrevistándose con diversos legisladores de todas las fuerzas políticas, en busca de traccionar el tratamiento de una Ley Audiovisual en Provincia de Buenos Aires.
La iniciativa nació desde el sector, que plasmó propuestas en un texto legal y que es la base conceptual del Proyecto de Ley que en 2023 fue presentado a la Legislatura Provincial por el Gobernador Axel Kicillof. Pero el mismo nace por impulso y demanda de una labor que lleva años en el ecosistema Audiovisual de la provincia y que tomó el FORO como bandera.
Entre las reuniones más recientes se destacan el encuentro con la Diputada Viviana Dirolli, Presidenta de la Comisión de Asuntos Culturales (donde actualmente se encuentra radicado el Proyecto de Ley), en la cual se comprometió a organizar una mesa de trabajo informativa con miembros del sector y de la propia Comisión; y la reunión con la Senadora Maria Rosa Martinez, quien se ofrece a generar un vínculo entre la Cámara de Senadores y la de Diputados, para aprovechar la misma mesa de trabajo e incorporar también a otros actores interesados en el tratamiento de la Ley.
Más info https://www.instagram.com/foro_audiovisual_pba/

Vlasta Lah fue la primera mujer en dirigir un largometraje sonoro en Argentina en 1960, y fue durante mucho tiempo una figura olvidada del cine argentino, apenas nombrada en algunos libros en las últimas décadas y completamente borrada de las historias del cine nacional hasta entrado el siglo XXI.
A pesar de haber sido la asistente de dirección más importante de los Estudios San Miguel, tardó quince años en poder dirigir su primer largometraje, Las furias y con su segundo film, Las modelos, en 1963, se cierra misteriosamente una carrera que no llegó a ser tal.
Nacida un año antes de la Primera Guerra Mundial en el Imperio austrohúngaro, luego nacionalizada italiana, se formó como directora en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, una de las escuelas de cine más importantes del mundo, para luego emigrar a la Argentina cuando la Segunda Guerra Mundial estaba en el horizonte.
Candela Vey y Martín Miguel Pereira se propusieron reconstruir su biografía de modo exhaustivo y meticuloso para rescatarla del olvido y darle el lugar que merece dentro de la historia del cine nacional y mundial. A partir de un extenso intercambio epistolar con su hermana hoy podemos conocer la voz de Vlasta, sus sueños, sus miedos e inquietudes y su pasión por el cine. Con el relevo de una enorme cantidad de documentos y otras fuentes, ese mundo privado se conjugará con lo público, su trabajo.
Esta apasionada biografía tiene como relato fílmico una película en proceso. En 2022, los autores presentaron en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata el work in progress de la película Vlasta, el recuerdo no es eterno, que ambos dirigen y que planean presentar en 2024.
Sin dudas Vlasta Lah es una pionera que merece un lugar destacado en la historia del cine nacional.

El próximo Jueves 10 de agosto llega al Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el estreno de Invisibles, ópera prima de Ana Paula Rosillo, que gira en torno al veganismo y el problema del consumo animal desde diferentes dimensiones. La película tendrá funciones diarias a las 19:20hs hasta el Miércoles 16 de agosto, excepto el Domingo 13 (el cine permanecerá cerrado debido a las elecciones primarias. Llegará al Cine El Cairo de Rosario en septiembre.
Se trata de un documental que problematiza no sólo el veganismo sino la política ambiental, los derechos animales y la alimentación basada en plantas. Está protagonizado por Malena Blanco (creadora de @voicot), Ariel Kraselnik (médico cardiólogo), Rocio Hernández (nutricionista) y María Angélica Miotti, y cuenta con la participación de Santiago Magariños, actor y activista. Cuatro microrelatos corales de activistas que ofrecen evidencia real y científica. Cambio climático, desforestación, extinción, uso de especies y proliferación de virus. El colapso está entre nosotrxs, es tiempo de despertar.
La directora santafesina Ana Paula Rosillo resalta: "Haber reunido a lxs cuatro activistas que forman parte de este proyecto permitiendo mostrar en cada unx de ellxs cómo lo profesional intercepta el activismo, devela la emergencia activa de una nueva política intersectorial y apuesta a una nueva necesidad colectiva que conduce la matriz del proyecto. Esta, nuestra causa debe visibilizarse y estamos aquí para mostrarla."

El Miércoles 15 a las 10hs la cultura se convoca en la puerta del Congreso para exigirle a los Diputados que legislen en favor del pueblo. La convocatoria la hace el Frente Unidxs por la cultura, conformado por casi 100 agrupaciones culturales de todo el país de las áreas del teatro, cine, música, danza, bibliotecas populares y medios comunitarios, que serían drásticamente afectados si no se aprueba la prórroga por 50 años de las Asignaciones Específicas propuesta por el Diputado Carro (FDT). Seguí en las redes a Unidxs por la cultura para más información.

Las puertas de Taquimilán se centra en la relación entre Martín y Ceferino, a lo largo de diez años. Martín, porteñito arrogante, bajó al sur una década antes para recorrer los fortines de Roca y probar su tesis sobre la modernidad. Ceferino, abogado defensor de sus hermanos mapuches, sobrevive de remisero y tiene la mala suerte de ser su chofer. De las inevitables discusiones surge una honda amistad, no de la mente, sino del corazón.
Ceferino, hoy más viejo y mapuche que nunca, envía un críptico mensaje que solo su amigo puede entender. Sin saber por qué ni a dónde va, Martin cruza en la noche el desierto patagónico plagado de recuerdos de aquel viaje que le cambió la vida. Ceferino ha tomado su última e inamovible decisión: no quiere otra operación del corazón aunque se la haga su hija. Si pudo elegir su vida, va a elegir su muerte, y Martin va a ayudarlo.
Recostado contra las montañas de la cordillera, Taquimilán espera que, como se repite hace tantos años, el Pueblo Mágico de Taquimilán llegue desde algún pliegue del tiempo. Cuando sus casas vacías y abiertas, surjan en el aire quieto del atardecer Ceferino cruzará una de esas puertas. Y al desvanecerse en el aire, tan mágicamente como llegó, él se habrá reunido con sus ancestros mapuches. Y por esas puertas, quizás, algún día volverá.
Su hija va a impedirlo, no quiere perder a su padre, ella puede salvarlo. Martín duda, su mente pelea con su corazón. Pero Ceferino está decidido.
El film fue rodado en exteriores de la provincia de Neuquén, y en interiores en Buenos Aires, con actores neuquinos.
“Poder elegir la muerte como se elige la forma de vivir confrontando con la obligación de “estar vivos” aunque sea atado a máquinas que nos mantienen respirando, esa idea me atraía.", dice el director. Y concluye: "La cultura mapuche y su cosmovisión me redondeó la propuesta. Me lancé a escribir la historia de Martin y Ceferino, filmarla y esperar que a que al público le interese. Ese momento, finalmente, ha llegado.”

Rodolfo Petriz, quien dirigió en 2019 El navegante solitario, encarna en este nuevo film a un periodista que lee que en los ´60 no había laboratorio que no discutiera las provocadoras propuestas sobre ciencia del matemático y pionero de la computación Oscar Varsavsky. Así comienza una indagación detectivesca para conocer quién fue este polémico científico que revolucionó las ideas sobre ciencia y política en una época convulsionada del mundo.
Varsavsky. El científico Rebelde, su segundo documental, tuvo su preestreno en el 37º Festival de Cine Ibero Latinoamericano de Trieste (2022), en el XXXI Festival de Cine e Imagen Científicas de Madrid (2022) y en el Festival Internacional de Cine Político (FICIP 2023). Actualmente se encuentra rodando “Los Fusilados de Racing”, sobre una masacre perpetrada por el Ejército Argentino durante la última dictadura militar.
“Con este documental pretendo colaborar al debate sobre las relaciones entre ciencia, tecnología y sociedad acercando a un público amplio, de manera clara y amena, el pensamiento de uno de los más singulares hombres de ciencia que dio la Argentina ya que, a pesar del tiempo transcurrido, sus ideas aún mantienen una plena vigencia.”, subraya el director.

El Jueves 12 de octubre se estrenó en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, Otra semilla, documental dirigido por Matías Ítalo Scarvaci, y protagonizado por Dolores Etchevehere, una mujer perteneciente a una de las familias terratenientes de Argentina que, a partir de la muerte de su padre, se ve despojada de manera fraudulenta, por parte de su madre y sus tres hermanos varones, de todos sus derechos hereditarios.
A través de la historia de Dolores se puede vislumbrar el rol de la mujer dentro de este universo patriarcal. De este modo, el entramado político, judicial, mediático, aparece para acorralar a esta mujer que ha decidido emprender un camino distinto.
Luego de 11 años de luchar en soledad, Dolores se vincula con Juan Grabois, un dirigente de los movimientos populares. Juntos diseñan un plan que consiste en el recupero de la herencia y el desarrollo de un proyecto agroecológico, el Proyecto Artigas, en la estancia Casa Nueva, en Santa Elena, Entre Ríos, a 138 kilómetros de Paraná. El primer paso será volver a la casa de su infancia.
La toma de posesión de Casa Nueva se realizó el 15 de octubre de 2020, y duró 14 días en los cuales fue filmada la película. El Proyecto Artigas fue un grupo de diferentes organizaciones de los movimiento sociales, ecológicos, y rurales para el dearrollo de un modelo agrario sostenible, libre de agrotóxicos y explotación.
Hoy, la sucesión de los bienes hereditarios continúa en los estrados judiciales, y se han plateado la nulidad de todos los actos jurídicos realizados con posterioridad a la falsificación de la firma de Dolores en el expediente sucesorio.
El director (pero también abogado mediador, y actor) Matías Scarvaci, que este año estrenó La sed y El libro de los jueces, llega al Cine Gaumont luego de recorrer festivales internacionales, con este documental que interpela a la sociedad en un presente plagado de tensas pujas de poder entre modelos de país antagónicos. "Lo singular de esta historia es la desmesura del despojo, lo inhumano que permite que se abra, que se fisure, que se rompa el silencio, para que por allí pueda entrar el registro. Quizás como forma compensatoria, ante tanta desigualdad, ante tanto desequilibrio de fuerzas. De este modo, Dolores desafía este universo poderoso y patriarcal, siendo la voz de tantas otras mujeres silenciadas durante tanto tiempo, pero en idéntica situación.", afirma el realizador.

Las fronteras se movían es un road movie en primera persona sobre el silencio familiar. Bajo la sombra de tres hermanos desaparecidos, Marina intenta desentrañar el origen de su abuelo materno, un personaje misterioso experto en “desaparecer”. Tras la muerte de su madre, descubre su verdadero origen, una nueva familia y una trágica verdad. En esa compulsión por desaparecer de Ivan, habitaba en silencio la sombra de su familia judía asesinada en Auschwitz. Marina inicia un viaje siguiendo los pasos de su abuelo. Con una peculiar compañera, las cenizas de su madre, viaja al pueblo de origen de Ivan, en Transilvania, Rumania. El fugitivo Iván se vuelve humano, la verdad asoma, y aún en su crueldad, sana.
La película filmada en Buenos Aires, Nueva York, Miami, París y Transilvania, es la opera prima en el largometraje de Marina Belaustegui Keller, que cuenta con una trayectoria en el campo de la publicidad, y que comienza con su proyección en la sección oficial Austral del FIDBA su recorrido internacional.
La directora reflexiona sobre el camino personal que la llevó a realizar el film: “Al promover el valor de la verdad en las redes familiares, la memoria y el honor a los antepasados, corroboré una vez más, que la verdad sana. Motivada por mi historia familiar, como hermana de tres desaparecidos por la Dictadura Militar Argentina, desde niña un impulso me llevó a ser persistente y querer saber el origen y destino de la familia de mi misterioso abuelo Ivan. Mi madre murió sin saber la verdad. ¿Respetó el silencio de su padre o guardó el secreto? No busco dar respuestas, espero generar preguntas”, afirma. “Gracias a este curioso deseo de verdad, hoy puedo honrar a mis ancestros y llevar luz a casi 100 años de oscuridad y silencio, compartiendo que aún de las tragedias más oscuras, podemos llevar luz con la verdad, en mi caso, reafirmando una vez más, que la verdad sana. Ese es mi mayor deseo con este documental, afirmar la verdad en las redes familiares.”

El Jueves 12 de octubre a las 20hs se estrena en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, Otra semilla, documental dirigido por Matías Ítalo Scarvaci, y protagonizado por Dolores Etchevehere, una mujer perteneciente a una de las familias terratenientes de Argentina que, a partir de la muerte de su padre, se ve despojada de manera fraudulenta, por parte de su madre y sus tres hermanos varones, de todos sus derechos hereditarios.
A través de la historia de Dolores se puede vislumbrar el rol de la mujer dentro de este universo patriarcal. De este modo, el entramado político, judicial, mediático, aparece para acorralar a esta mujer que ha decidido emprender un camino distinto.
Luego de 11 años de luchar en soledad, Dolores se vincula con Juan Grabois, un dirigente de los movimientos populares. Juntos diseñan un plan que consiste en el recupero de la herencia y el desarrollo de un proyecto agroecológico, el Proyecto Artigas, en la estancia Casa Nueva, en Santa Elena, Entre Ríos, a 138 kilómetros de Paraná. El primer paso será volver a la casa de su infancia.
La toma de posesión de Casa Nueva se realizó el 15 de octubre de 2020, y duró 14 días en los cuales fue filmada la película. El Proyecto Artigas fue un grupo de diferentes organizaciones de los movimiento sociales, ecológicos, y rurales para el dearrollo de un modelo agrario sostenible, libre de agrotóxicos y explotación.
Hoy, la sucesión de los bienes hereditarios continúa en los estrados judiciales, y se han plateado la nulidad de todos los actos jurídicos realizados con posterioridad a la falsificación de la firma de Dolores en el expediente sucesorio.

El 6 de junio se estrena La escuela contra el margen, un film de Lisandro González Ursi y Diego Carabelli, que se proyectará todos los jueves de junio (6, 13, 20 y 27 de junio) a las 21hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.
Este documental registra el proceso de trabajo dentro de un aula durante todo un año, con un grupo de estudiantes pertenecientes a una escuela secundaria pública de Villa Lugano, una de las zonas más postergadas de la Ciudad de Buenos Aires.
Florencia (35) ingresa como nueva docente para llevar adelante un taller con lxs estudiantes de la “Manuel Mujica Láinez”. El objetivo es reflexionar sobre la realidad que viven lxs jóvenes de esa escuela. La temática es compleja, ya que en el barrio se encuentra el Parque Indoamericano, que en diciembre de 2010 fue tomado por más de 13.000 personas con deficiencias habitacionales graves. El resultado de su desalojo fue de tres muertos.
En el proceso de trabajo, surge la idea de armar un mapeo colectivo para participar en un encuentro de Jóvenes y Memoria con otras escuelas, a realizarse en los hoteles de Chapadmalal. A medida que pasan las clases, el micromundo aúlico en el cual la cámara se instala va desarrollándose y complejizándose. A la par del proceso de construcción del mapeo, se vislumbran las miradas individuales y las características personales de cada joven, al mismo tiempo que surgen los conflictos sociales dentro y fuera del aula. Las problemáticas que atraviesan a lxs estudiantes tienen diferencias según la zona del barrio de donde provengan: están aquellxs que viven en las villas y asentamientos, y lxs que viven en los viejos complejos habitacionales. Entre estos sectores del barrio muchas veces surgen enfrentamientos en los que la escuela queda involucrada.
Lxs jóvenes padecen día a día la discriminación, la xenofobia, la violencia callejera y el acoso policial.
La escuela contra el margen es un registro de clases, pero también un recorrido que permite entrever el detrás de escena de la escuela, la labor cotidiana de aquellxs que sostienen su andamiaje, y la tarea profundamente política que significa enseñar a lxs jóvenes sobre sus derechos.

El sábado 20 de abril a las 19hs en el Cine Gaumont tendrá lugar el estreno mundial de Ánimu, la película dirigida por Miguel Kohan, en el marco del 25° BAFICI que se desarrollará del 17 al 28 de abril. El film integra la sección oficial Trayectorias y contará con una segunda función el martes 23 a las 16:30hs en la sala 2 de El Cultural San Martín sala 2.
La protagonista es Wara, una adolescente indígena atacameña de la Puna que se muda a Palpalá, en las afueras de San Salvador de Jujuy. Wara transita el desarraigo y además el duelo por la muerte de su querida abuela paterna, mientras intenta desandarlo en un ritual anual de reunión de cientos de burros, el escenario en donde sus interrogantes intentarán encontrar una respuesta en un diálogo entre su voz y su violín.
Ánimu es una docuficción protagonizada por Wara Calpanchay, cantora y violinista jujeña, que estará presente en la función del sábado 20, y además interpretará el violín al finalizar la proyección.
Ánimu fue filmada en lugares remotos de La Puna principalmente y en Palpalá, en las afueras de la Salvador de Jujuy. Kohan dirigió previamente “Café de los Maestros” (2008), “El Francesito un documental (im)-posible sobre el Dr. Enrique Pichon Rivière” (2016), “La Experiencia Judía de Basavilbaso a Nueva Amsterdam” (2019), entre otras. Ánimu es su octava película.
FUNCIONES
Sábado 20/4 – 19hs – Cine Gaumont 2
Función con la presencia de Wara Calpanchay
Martes 23/4 – 16:30hs – El Cultural San Martín Sala 2

Sebastián Moro, el caminante es una coproducción entre Argentina y Bolivia. Por Argentina, Barakacine y la mendocina Buda Casa Productora; y por Bolivia, Fundación Grupo Ukamau. Cuenta con el apoyo de INCAA y Mecenazgo, y participó de los mercados Mendoza Film Lab, Doc Montevideo, Ventana Sur-Doc Sur, Vision Du Reel Market.
Bolivia, noviembre de 2019. Una silueta frágil avanza. Es la de Sebastián Moro, periodista mendocino que desde hace un par de años ejerce en la Confederación Sindical de Trabajadores Campesinos. Uno de sus compañeros de la radio lo recuerda así, “…siempre caminando…”. Pero esa noche será la última y Sebastián aparecerá desvanecido y con golpes en su departamento rentado, y una semana después morirá. Esta etapa final de Sebastián nos conduce de Mendoza a La Paz. El misterio de aquella noche será relatado por él y nos acercará a las posibles causas de su muerte.
María Laura Cali conoció a Sebastián y, tras la triste noticia de su muerte decidió que era importante visibilizar esta tragedia. "Después de escuchar, leer, mirar, hablar con su familia y amigos más cercanos, me reafirmé en la necesidad de contar su historia. Ir tras sus pasos como quien rastrea una huella aun persistente. Utilizar su propia voz a través de sus registros y audios personales, me ayuda a tomar distancia y a poder hablar de su destino en la América Latina de hoy", comenta la directora.

El 30 de mayo se estrenó en el Cine Gaumont Amanecer en mi tierra, una película producida y dirigida por Ulises de la Orden y filmada en el barrio intercultural Lihuntun Inchin Mapu. El film documenta una experiencia única: el proceso de construcción de casas de modo autogestivo en San Martín de los Andes, en un proyecto conjunto entre la organización Vecinos Sin Techo y la Comunidad Mapuche Curruhuinca. Estas comunidades lograron concretar el sueño de la vivienda propia en una ciudad codiciada por el desarrollo turístico. Hace diez años, mientras el director filmaba su película Tierra Adentro (2011), conoció a los integrantes de la organización Vecinos Sin Techo y a la Comunidad Mapuche Curruhuinca. Por aquel entonces ya hablaban de un lote de más de 400 hectáreas en manos del ejército que querían recuperar, asociativamente entre la comunidad y los vecinos. En estos diez años lograron una Ley Nacional que los habilitó como organización y como comunidad a obtener el usufructo de ese lote. Ahora se encuentran terminando de construir las primeras 54 casas, de forma cooperativa, respetando el bosque y los cursos de agua, con criterios constructivos que reducen las necesidades energéticas y que maximicen el uso de los recursos. Amanecer en mi tierra es el registro desde adentro de las asambleas, de los avances y las dudas, de los logros y las críticas al poder político, en suma, de esa experiencia rica y compleja, aparentemente utópica, que combina multiculturalidad y cooperativismo para concretar un sueño colectivo. La película se constituye también como un documento fundamental a la hora de inspirar iniciativas similares no solo en la Argentina, sino en Latinoamérica, y dar por fin una respuesta creativa al creciente problema habitacional de la región.
Amanecer en mi tierra es la séptima película dirigida por Ulises de la Orden, quien siempre busca contar aquellas historias que lo emocionan ligadas al medio ambiente, a los pueblos originarios y a las cuestiones sociales y políticas más urgentes.

Alfredo Alcón, el actor de la utopía es un ensayo poético escrito por Osvaldo Andreoli. Se trata de una investigación sobre el prominente actor argentino, publicada por la editorial Leviatán, y que ya se encuentra disponible en librerías. Osvaldo Andreoli es un crítico cultural, periodista, poeta y teatrista de extensa trayectoria, que siguió de cerca un protagonismo en la escena. Apasionante experiencia, en un texto que excede el concepto tradicional de biografía.
Alfredo Alcón nació en 1930 y falleció el 11 de abril de 2014 a sus 84 años, legando un mensaje artístico y ético, vigente en numerosos largometrajes, personajes teatrales e interpretaciones shakespereanas. Fue destacada su actuación en obras de Valle Inclán, Ibsen, Pirandello, Arthur Miller, Abelardo Castillo y Roberto Cossa.
Entre sus renombrados trabajos cinematográficos se mencionan Un guapo del 900 (1960); Piel de verano (1961); El santo de la espada (1970) y Boquitas pintadas (1974), dirigido por Leopoldo Torre Nilsson; Prisioneros de una noche (1962), Qué es el otoño (1977) y El agujero en la pared (1982), de David Kohn; Las ratas (1963), de Luis Saslavsky; El reñidero (1965) de René Mugica; Nazareno Cruz y el lobo (1975) de Leonardo Favio; y Pubis angelical (1982) de Raúl de la Torre.
La resonancia de sus trabajos teatrales contó con directores como Margarita Xirgu, Osvaldo Bonet, Inda Ledesma, Agustin Alezzo, Omar Grasso, Lluis Pasqual, Roberto Villanueva, Rubén Szuchmacher, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese y Javier Daulte.
Encaró como director, entre otras obras, Final de partida de Samuel Beckett (1991 en Andamio 90, y 2013 en Teatro San Martín); ¡Shakespeare, todavía!, y En la soledad de los campos de algodón, de Bernard Marie Koltés.
Protagonizó el estreno mundial de El público de García Lorca en el Teatro Studio de Milán. Con Haciendo Lorca atravesó las fronteras de las lenguas para ir directo al corazón de los espectadores de Madrid, Barcelona, Aviñón, París, Venecia y Moscú.
Acerca de la particularidad de su libro, Osvaldo Andreoli afirma: "Incluyo en el texto mi experiencia personal, ese bagaje de memoria estremecida, reflexiones y testimonios. Enfoques y polémicas, cotejando miradas confrontadas. Eventos compartidos. Quizás ese conjunto delinea un perfil reconocible de Alfredo Alcón, donde no cabe la imparcialidad. Al resaltar los valores de la figura me atengo a los acontecimientos arriba y abajo del escenario. Y esto responde, a mi entender, a un grado de objetividad alcanzado. Esos consensos subjetivos que constituyen la objetividad artística comunicable."

El 17 de marzo llegó al Cine Gaumont Otra condena, tercer documental del realizador Juan Manuel Repetto (Fausto también, 2016, y El Panelista, 2019). La película podrá verse en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, desde el Jueves 17 hasta el Miércoles 23 de marzo en funciones diarias a las 17hs, en la Sala 1. Se trata de un documental que tuvo un gran recorrido durante 2021 pasando por festivales de China, India, Estados Unidos, Rumania y Portugal. Se consagró como el ganador dentro de la Competencia Documental del Festival Internacional de Derechos Humanos Noma Azores de Portugal, y obtuvo una Mención Honorífica del jurado en el Festival Internacional de Cine Austral de Córdoba.
Otra condena muestra por primera vez el interior de una cárcel bonaerense donde menores de edad cumplen sus penas por delitos graves, con métodos alejados de los penales tradicionales: sin armas, rejas ni celdas. Una cárcel sin violencia, un espacio de reflexión para los internos y la sociedad. Se trata del Centro de Contención de Moreno, donde diez jóvenes cumplen sus condenas en un ambiente opuesto al estereotipo de vida carcelaria, violenta y corrompida, que imponen las ficciones que triunfan en la televisión y las plataformas. No te la pierdas.

El próximo miércoles 29 de marzo a las 18:00 hs. se inaugurará la obra escultórica “Favio y la Musa”, en la plazoleta de la calle Vera y Av. Corrientes en el barrio de Villa Crespo. El evento contará con la presencia de autoridades de la cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de la Nación, del INCAA - Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), además del Director y escultor Eric Leonardo Dawidson, autor de la obra.

El 23 de marzo de 2023 la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, aprobó por ley, con 52 votos a favor, 0 en contra y 0 abstenciones, la donación de un monumento en homenaje a Leonardo Favio y dispónese su emplazamiento. (Exp. 2292-C-22, Comuna 15) Ley 2da. Lectura. Despacho Nº 012/23: Comisión de Cultura.
En 2022 Leonardo Favio, director cinematográfico pero además ícono popular, fue objeto de homenajes a diez años de su partida. Este año Favio cumpliría 85 años, y continúan los homenajes.

La Fundación DAC produjo en el último año la creación de una obra escultórica llamada “Favio y La Musa”, realizada por el artista y Director Audiovisual Eric Leonardo Dawidson.

La escultura de bronce ya emplazada, tiene una altura de tres metros, con una base de un metro y medio, será inaugurada en la plazoleta que se encuentra en la intersección de la calle Vera y Av. Corrientes, de la Ciudad de Buenos Aires.
Para la primera etapa del diseño de “Favio y La Musa” se convocó a Hernán Piquín y Natalia Pelayo, bailarines y actores del último film del homenajeado: Aniceto (2008), quienes oficiaron de modelos para la escultura. Con emoción recordaron juntos al gran director y su experiencia de compartir con él el proceso creativo del film.
Los invitamos a acompañarnos en tan emocionante evento e hito para la cultura audiovisual de nuestro país.

El panelista, documental de Juan Manuel Repetto, formó parte de la Competencia Argentina de la séptima edición del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA) que se realizó del 2 al 11 de septiembre, y ahora tendrá su estreno en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, el próximo 26 de septiembre a las 20:30hs. El panelista es el segundo largometraje dirigido por Juan Manuel Repetto, cuya opera prima, Fausto también, estrenada en 2016, puso el foco en Fausto Celave, un joven con autismo que accedió a la universidad pública, a la Universidad Nacional de La Plata, para estudiar informática. A través del personaje, Repetto exploró la temática de la discapacidad pero sobre todo aquello que sucede cuando las personas desafían los límites de la ciencia, la educación y los preconceptos de una sociedad que no está preparada para satisfacer sus necesidades.

El programa "El Cine argentino va a la escuela" realizó una serie de actividades especiales en los partidos de Ramallo y Baradero, ubicados en la provincia de Buenos Aires. Durante tres días y en diferenets escuelas públicas se proyectó la película "El Robo del Siglo", dirigida por Ariel Winograd y protagonizada por un elenco excepcional que incluye a Guillermo Francella, Diego Peretti, Luis Luque, Pablo Rago y Rafael Ferro. Además, el reconocido actor Rafael Ferro estuvo presente durante la proyección.
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