Miguel Roig presenta los hechos acontecidos hace unos meses en las costas sicilianas, cuando el yate de lujo del magnate tecnológico Mike Lynch, conocido como el “Bill Gates británico”, a través de la tragedia shakesperiana.
Tras un resultado favorable en un juicio millonario, que de haber sido declarado culpable él mismo consideraba una muerte en vida, Lynch se embarcó para festejar junto a su abogado Chris Morvillo, sus familias y nada menos que, Jonathan Bloomer, presidente del banco Morgan Stanley.
La tragedia shakesperiana se desata tanto en tierra como en las aguas del mediterráneo, donde a diario tantas pateras naufragan en busca del 'sueño europeo'.

Claudio Gabis presenta una histórica reinterpretación del clásico de The Beatles 'With a little help from my friends', que contó con las guitarras de Jimmy Page, miembro de Led Zeppelin.
El relato nos invita a adentrarnos en la avenida Corrientes insomne de fines de los años sesenta, donde la música y la literatura irrumpía desde las bateas y las librerías, y los bares se poblaban de conversación, cultura y novedad.
Una pieza extraordinaria, que cambia totalmente los sonidos de la canción original, para convertirse en un himno de la reversión del repertorio del grupo de Liverpool.

Manuel Fraga presenta un clásico del jazz, 'Moonglow', pieza que ya era parte del repertorio tradicional de las agrupaciones de Benny Goodman en los años '30, que conformó la banda sonora de la película "Pic-Nic" (1953) y reapareció en Hollywood, a través de un guiño cinematográfico, en "The Fabulous Baker Boys" (1989).
Luego, nos brinda una interpretación en vivo desde los estudios de La Once Diez de un clásico de la época del swing: 'Moonglow' (o Resplandor de la luna).

Federico Poli irradia una nota que le hiciera en 2011 al Gordo Federico. Pasean por temas varios: el bandoneón, el 2x4, y la música en general. Por aquel entonces. el impar bandoneonista actuaba en el Torcuato Tasso - https://www.youtube.com/watch?v=uXYGGXU_YWI Leopoldo Federico en Encuentro en el estudio - https://www.youtube.com/watch?v=MTPsuHKYDB0

Federico Poli dialogó con el economista argentino Eugenio Díaz-Bonilla, que integró durante casi nueve años el Directorio Ejecutivo del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), sobre las perspectivas económicas globales, en el marco de la disputa hegemónica entre China y los Estados Unidos. Además, analizaron los recientes resultados electorales en el país donde actualmente reside el especialista en relaciones internacionales.
Díaz-Bonilla realizó una detallada presentación de datos clave sobre la población y el PIB global para poner en contexto la disputa hegemónica entre China y Estados Unidos, particularmente tras la presidencia de Trump.
En ese sentido, expuso el desequilibrio poblacional que favorece a Occidente, sumando aliados como la Unión Europea y Japón: en términos de PIB, el bloque occidental representa aproximadamente el 50% del mundial, mientras que China y Rusia representan el 20%.
Durante la conversación, el economista repaso el orden establecido por Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, que facilitó décadas de crecimiento económico global bajo un ambiente de relativa paz y avances tecnológicos.
Para Díaz-Bonilla, con la incorporación de China al comercio mundial y la esperanza de su occidentalización, surgen nuevas tensiones debido al no cumplimiento de normas por parte de China, que generó problemas de equilibrios comerciales.
En esa línea, se destacó el impacto del crecimiento de las exportaciones chinas, que causaron desplazamientos laborales y la primarización de economías en países en desarrollo, con caída de los salarios reales.
En términos de deuda, explicó que China y Estados Unidos enfrentan problemas similares de endeudamiento nacional, y afirmó que con el regreso de Trump se anticipan políticas proteccionistas que podrían resultar perjudiciales, provocando inflación y tensiones comerciales.
Por esto, Díaz-Bonilla remarcó la importancia de cómo se posicionará cada nación ante un panorama global cada vez más complicado y volátil, expresando su preocupación por lecturas inocentes en el plano nacional.

Rosario Fraga analiza las películas 'The Brutalist', escrita y dirigida por Brady Corbet que ganó el León de Plata a Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia, y 'María', dirigida por el chileno Pablo Larraín y protagonizada por Angelina Jolie, que retrata la vida de María Callas.
'The Brutalist", protagonizada por Adam Brody, se encuentra en registro de películas como 'Once Upon a Time in America' de Sergio Leone o 'There Will Be Blood' de Paul Thomas Anderson, ya que retrata la vida de un arquitecto inmigrante del este de Europa, que desarrolla el brutalismo en Estados Unidos.
El largometraje, con una duración de casi 3 horas y media, que cuenta con un intervalo de 15 minutos que divide la obra, promete ser una de las grandes apuestas para la temporada de premios de 2025.
'María', por su parte, se presentó en el Festival de Venecia con gran recibimiento del público y la crítica, donde compitió por el León de Oro, y retrata la vida la intérprete de ópera más importante del mundo en los años '60, María Callas.
La película implica el gran regreso de la actriz estadounidense a la primera plana del cine mundial, con una interpretación destacada de la tormentosa vida de la cantante lírica.

Claudio Gabis presenta la historia de 'Dust My Broom', una canción icónica, que se convirtió en uno de los estándar de blues más interpretado a lo largo de la historia del género.
La versión original fue grabada en 1936 por Robert Johnson, bajo el título de "I Believe I'll Dust My Broom", y agrupaba versos y blues anteriores, en una época donde la autoría no era algo central.
Años más tarde, uno de sus principales seguidores, Elmore James, conocido como el maestro de la guitarra slide, grabaría la versión definitiva de la canción, que la convertiría en un himno del género.
"Dust My Broom", editado como un simple en 1951, marcó una antes y un después en la historia de la música, siendo interpretada por artistas de blues y rock de todos los tiempos.

Federico Poli presenta un segmento muy especial de El Transbordador, 'Intersticios, las cintas encontradas del profesor Marcelo Sztrum'.
En esta primera entrega, el diálogo atemporal nos enfrenta al dilema del autor y su obra (extensa o no).
Octavio Paz, Juan Rulfo y César Aira se debaten y polemizan en el universo íntimo del profesor Sztrum.

Claudio Gabis presenta la obra del músico estadounidense Jimmy Reed, uno de los pioneros del 'Chicago Blues', que nació en esa ciudad a partir de la década de los '40 y cambió el género para siempre.
Las influencias posteriores son incontables, destacando el notable impacto que tuvieron sus riffs en bandas como The Rolling Stones y en guitarristas como Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, entre otros.
'Big Boss Man', compuesto por Al Smith y Luther Dixon, es un sencillo que Jimmy Reed grabó en Chicago en 1960 y lanzó en abril del año siguiente, generando un gran éxito comercial y sentando firmes bases de su particular estilo.

Federico Poli dialogó con el especialista en relaciones y comercio internacional Félix Peña para analizar el escenario mundial y la inserción de Sudamérica en el sistema global.
En el contexto de cambios recientes, incluida la pandemia y los conflictos contemporáneos, Peña identifica una diferencia notable en el sistema mundial.
En ese sentido, resaltó que América del Sur contiene características distintivas: es una zona de paz nuclear gracias a iniciativas conjuntas de Argentina y Brasil.
Además, señaló que es una región diversa con una mezcla de culturas, debido a la alta inmigración de todas las regiones del planeta, que contribuye a su dinamismo y creatividad.
En cuanto al Mercosur, ponderó la importancia del trabajo conjunto y el respeto a las reglas de juego para fortalecer la cooperación regional, al tiempo que celebró los avances del acuerdo comercial con la Unión Europea.
En su visión, la relación con grandes potencias, como lo son China, Estados Unidos, India o el bloque europeo, es crucial para el futuro del Mercosur y su economía.
Por ese motivo, realizó un llamado a que los países del Mercosur se ajusten a las normas acordadas para beneficiarse mutuamente y aprovechar sus relaciones internacionales.
Por último, Peña valoró que la cooperación y la creatividad existentes en la región son esenciales para el desarrollo de las próximas décadas.

Federico Poli presenta una nueva emisión de 'Intersticios, las cintas encontradas del profesor Marcelo Sztrum'.
En esta entrega, bajo el título "Sobre el amor, la locura y la muerte" se analiza la reivindicación en el arte de la locura, tan presente en las vanguardias artísticas.
A través de su propio aullido, a lo Ginsberg, Sztrum propone una relectura de su generación.

Claudio Gabis presenta a la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival, compuesta por los hermanos John y Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford, que irrumpió en la escena a fines de los años '60, pero que se consolidaría definitivamente en la década siguiente.
Con una fuerte influencia de la 'roots music' (música con raíces) estadounidense, la agrupación logró recrear los paisajes de los pantanos y el delta del Mississippi profundo, a pesar de provenir de la costa oeste, más específicamente de El Cerrito, California.
Esto último podría explicar la incorporación de la psicodelia de la época, que le da al grupo un sonido muy particular y propio.
La pieza seleccionada es 'Run Through the Jungle', extraída del álbum 'Cosmo's Factory' (1970), que contempla varias interpretaciones sobre su letra, incluida la Guerra de Vietnam, transmite una sensación de inminente peligro.

Federico Poli presenta una nueva emisión de 'Intersticios, las cintas encontradas del profesor Marcelo Sztrum'.
En esta entrega, se analiza la cuestión de las vanguardias artísticas y la revolución, con el dilema de su inclusión (o no) en el arte.
A su vez, profundiza en los límites del movimiento hippie y sus creencias en la liberación de la mente a través de todo tipo de sustancias.

Federico Poli presenta una nueva emisión de 'Intersticios, las cintas encontradas del profesor Marcelo Sztrum'.
En esta segunda entrega, el diálogo surge por una inquietud sobre el establecimiento del canon literario.
A raíz de un artículo de Beatriz Sarlo, evoca el recuerdo del 'Polaco' Sergio Chejfec, un obrero de la literatura, y analiza la cuestión política en la escritura.

Federico Poli conversó con el escritor y poeta Miguel Gaya, con motivo de las recientes publicaciones de sus novelas "Cartas a una vieja poeta", editado por Hugo Benjamín Editorial, y "El desierto invisible", que ganó el Premio Clarín de Novela 2022 y se destaca por ser una representación única y poco frecuente del mito del desierto argentino.
Gaya describe su proceso de creación como una inmersión en una época con palabras y objetos desconocidos, sin un enfoque que apunte a lo didáctico ni a referencias históricas exactas.
Con personajes sin nombres, Gaya se centra en el mito del desierto y en los choques entre civilización y barbarie, deseando integrar un tono mítico similar al del western estadounidense.
Influido por una larga tradición de la literatura argentina, Gaya menciona fuentes como "El Facundo" y "Martín Fierro", pero él prioriza la narrativa personal más que lo histórico.
Además, Gaya explora las motivaciones humanas detrás de cada acción de los personajes en vez de narrar hechos históricos literales.
La conversación resalta la presencia de un tono poético y humorístico en la voz del narrador, lo cual es un recurso para conectar con el lector moderno.
También se menciona "Cartas a una vieja poeta", una novela corta de Gaya, que es una reflexión personal sobre su amistad con la fallecida poeta Irene Gruss durante la pandemia.
Por último, aunque se reconoce la acción y violencia en la narrativa del desierto, se aclara que Gaya busca humanizar a todos los personajes, mostrando una visión equilibrada de ambos lados de la histórica frontera.

Federico Poli mantuvo una conversación con el economista estadounidense Walter Molano para analizar los recientes resultados electorales en su país.
Molano anticipó que la segunda presidencia de Donald Trump será inflacionaria, en gran parte debido al aumento de aranceles, especialmente con China, lo cual elevaría los precios y afectaría el poder adquisitivo.
En ese sentido, detalló que estos aranceles altos, que alcanzarían el 60%, podrían tener un fuerte impacto en sectores como el de productos baratos en Estados Unidos, y no necesitarían la aprobación del Congreso para implementarse.
También analizó cómo Trump podría afectar la relación con América Latina, específicamente con México, en el contexto del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (NAFTA).
Además, explicó que la relación comercial entre Estados Unidos y México es de suma importancia para las empresas automotrices americanas y es improbable que Trump deshaga estos acuerdos.
Según el economista estadounidense, las políticas de Trump tendrán un impacto negativo en América Latina debido a tasas de interés más altas en Estados Unidos y problemas comerciales con China.
Finalmente, el diálogo derivó en un análisis sobre Argentina y sus problemas económicos domésticos, donde Molano discutió el rol del Fondo Monetario Internacional, destacando la importancia estratégica que tiene la relación con Estados Unidos debido a la presencia de China en la región.

Vicente Battista analiza el número 237 de la revista Sur, que salió a fines de 1955, poco tiempo después del derrocamiento de Perón, y que celebra su caída como el fin de una dictadura, que equiparán con el nazismo, el fascismo o el franquismo.
Contiene artículos de célebres intelectuales de la época, en los que se destaca el de su directora Victoria Ocampo, y los de Jorge Luis Borges, Tulio Halperín Donghi y Alberto Girri, entre otros.
Un documento polémico que continua generando debates a lo largo de los años y el devenir histórico.

Manuel Fraga repasa la obra del compositor y poeta estadounidense Cole Porter, que a principios del siglo XX formó parte de una notable generación de músicos con George Gershwin, Jerome Kern, Irving Berlin, entre otros.
Porter no solo componía las piezas, que se han conformado en estándares de jazz, sino que escribía la letra de sus canciones, marcando un sello distintivo en la relación entre músicos y letristas existente en la época.
Manuel Fraga interpreta en vivo desde los estudios de La Once Diez 'Just of Those Things', compuesta para una de sus míticas comedias musicales.

Rosario Fraga analiza las películas "La habitación de al lado", primera obra en inglés del director español Pedro Almodóvar, con la que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia, y la última película del realizador brasileño Walter Salles "Aún Estoy Aquí", que recrea los años de dictadura en su país y obtuvo el premio a mejor guión.
Basada en una novela del 2020, "La habitación de al lado" explora el drama humano a través del reencuentro de dos escritoras: Tilda Swinton interpreta a Marsha, quien solicita la compañía de Ingrid, interpretada por Julianne Moore, durante sus últimos días debido a un cáncer terminal.
Almodóvar adapta la historia para explorar temas como el miedo a la muerte, la amistad y la conexión humana, con colores fuertes y espacios vistosos, que logran que, a pesar de la temática sombría, la obra celebre la vida.
En el caso de "Aún Estoy Aquí", que implicó el regreso de Salles a la ficción luego de 12 años, retrata el secuestro de Rubens Paiva y el recorrido de toda la familia en busca de justicia.
Utilizando sus recursos como documentalista, que incluyen registros en Super-8, el director logra introducirnos en el contexto turbo del país sudamericano en la década del '70.

Federico Poli recuerda al profesor Marcelo Sztrum, con motivo de su reciente partida. Las clases de latín con música clásica, un libro firmado por Moris y el comienzo de una amistad musical y literaria que atravesó los años y los mares.

Claudio Gabis presenta la obra del guitarrista estadounidense Michael Bloomfield que, luego de formar parte de la mítica agrupación 'The Paul Butterfield Blues Band' en Chicago, conformó la banda 'The Electric Flag' junto a Barry Goldberg, con quien había compartido la grabación del disco 'Highway 61 Revisited' de Bob Dylan.
'Texas', extractada del primer LP de la agrupación de 1968, cuenta con una potente interpretación de su vocalista y baterista, Buddy Miles, en un cruce preciso de blues vieja escuela y la psicodelia emergente.

Federico Poli dialogó con el diplomático colombiano y ex presidente del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), Luis Alberto Moreno, para analizar el panorama mundial y las perspectivas económicas para la región.
Moreno contextualizó la actual disputa hegemónica entre Estados Unidos y China, comparándola con una 'nueva Guerra Fría' y subrayó la relevancia de los recursos naturales de América Latina, como el litio y el cobre, en la transición energética global.
También destacó la potencialidad de la región en la producción de alimentos y su papel en el cambio climático, gracias a su matriz energética limpia y capacidad de almacenamiento de CO2.
Para él, la gran desigualdad sigue siendo el principal problema de América Latina, limitando su crecimiento y generando populismo.
Por otro lado, celebró el impacto de la revolución tecnológica en la región, principalmente a través de las fintech y menciona cómo Argentina y otros países han demostrado un notable talento en esta área, que generó una mayor bancarización y acceso al crédito por parte de la población.
Con respecto a los organismos financieros regionales, afirmó que deben ser más eficientes, ajustar sus enfoques para enfrentar nuevos desafíos globales y profundizar los vínculos con los sectores productivos en alianzas público-privadas.

A partir de un artículo publicado por el artista plástico rosarino Daniel García sobre Monet, Miguel Roig nos adentra en el mundo del impresionismo y sus inacabables influencias posteriores.
El viaje a través de este río sin orillas, nos lleva a la obra del contemporáneo Damien Hirst y su histrionismo artístico, motivo que Roig utiliza para describirnos el mercado del arte, al que ahora se suma el universo cripto.
¿Arte, trascendencia o inversión?

Federico Poli y Miguel Roig dialogaron con el escritor español Eloy Tizón, con motivo de la reciente publicación en la Argentina de su antología de cuentos y relatos breves "La soledad, los viajes, el deseo".
Tizón es conocido por su habilidad en la narrativa corta y ha publicado varios libros de cuentos notables. Entre sus obras se encuentran "Velocidad de los jardines", "Parpadeos", "Técnicas de iluminación" y "Plegarias para pirómanos". También ha escrito dos novelas, "La rabia" y "Seda salvaje".
En la entrevista, Eloy resalta la importancia de mantener el misterio en la creación literaria y confiesa su predilección por finales abiertos que invitan al lector a participar en la construcción de la historia.
Además, refiere que su escritura se caracteriza por una constante exploración poética y un uso intensivo de imágenes y enumeraciones, las cuales se originan de manera orgánica en su proceso creativo.
Tizón también menciona su interés por desafiar las estructuras narrativas convencionales, buscando aportar algo nuevo al campo literario.

Federico Poli dialogó con Eduardo Levy Yeyati sobre su último libro "Automatizados", coescrito con Darío Judzik, donde analizan la vida y el trabajo en la era de la inteligencia artificial (IA). El libro explora la confrontación entre tecno-optimistas y tecno-pesimistas.
Históricamente, las nuevas tecnologías creaban más empleos que los que destruían, pero esta vez podría ser diferente. Las revoluciones industriales reemplazaron trabajos físicos e intelectuales, pero ahora la IA genera una mayor preocupación.
En los últimos años, la IA generativa ha empezado a sustituir trabajos de alta calificación. Esta situación ha generado una necesidad urgente de regulación y comprensión por parte de los gobiernos.
La novela distópica "El juego de la Mancha" de Yeyati reflexiona sobre una Buenos Aires con un alto desempleo debido a la automatización. El personaje principal trata de mantener su rutina como un mecanismo de supervivencia en una sociedad opresiva.
Ambos libros subrayan la necesidad de encontrar propósito más allá del trabajo y la posible resistencia social ante los productos generados por IA.
Por último, el autor resaltó la importancia de asegurar que la humanidad conserve y valore las habilidades y conexiones humanas en un futuro automatizado.

En el marco de su columna Escribas y Escritores, Vicente Battista continúa con el ciclo sobre las revistas literarias argentinas que marcaron y forjaron nuestra identidad.
En está emisión, es el turno de la mítica revista Sur, fundada y dirigida por Victoria Ocampo, una de las figuras más relevantes del desarrollo cultural de nuestro país durante el siglo XX.
Cosmopolita, de severas posiciones políticas y una adelantada en cuanto a la emancipación femenina, Ocampo sigue generando fascinación por su gran influencia en el arribo de nuevas corrientes literarias y culturales a la Argentina.

En el marco de su repaso por el cine argentino contemporáneo y los distintos géneros cinematográficos, Santiago Esteves presenta la película "Un amor (2011) de Paula Hernández, que trabaja dentro del espectro de la comedia romántica y el melodrama clásico.
Esteves propone un análisis del cuento de Sergio Bizzio "Un amor para toda la vida", sobre el que esta basado la película, comparándolo con el trabajo final, que altera la línea temporal y trabaja a dos tiempos, entre el pasado y el presente.
Con testimonios de uno de los guionistas, Leonel D'Agostino, se reconstruye ese desarrollo y esa adaptación, que brinda un obra muy lograda y natural, que mantiene la tensión latente hasta el final.

Federico Poli dialogó con el dramaturgo argentino Daniel Dalmaroni, que estrenó este año su última obra "600 gramos de olvido", que se encuentra en cartel todos los lunes a las 20 horas en Teatro del Pueblo.
La obra trata sobre la historia de amor de dos adolescentes en los turbulentos años '70 en La Plata. El 16 de septiembre, aniversario de la Noche de los Lápices, a la obra tendrá una emotiva función especial.
Durante la conversación también destacan elementos autobiográficos presentes en la obra, reflejando experiencias personales del autor.
Además, se habla sobre la evolución del estilo de Dalmaroni, que antes era más humor negro y familias disfuncionales, y ahora aborda temas más realistas y dramáticos.
Se menciona la influencia de su propia vida en su escritura, y cómo utilizó esto para enfrentar sus miedos y fantasmas del pasado.
Durante la entrevista, Daniel repasó sus influencias literarias y experiencias personales que impactaron su carrera, incluyendo sus inicios y la publicación de su primera novela.
Finalmente, se reflexiona sobre su relación con Tito Cossa, describiendo una amistad llena de conversaciones sobre teatro, y su respeto y reconocimiento hacia otros colegas como Rafael Spregelburd y Ricardo Monti.

Federico Poli dialogó con el economista español José Carlos Diez sobre el panorama económico europeo.
Diez explicó que, en los últimos años, los países del sur de Europa han emergido como las nuevas locomotoras del continente, destacando por un crecimiento sostenido y un notable superávit en la cuenta corriente.
A su vez, la crisis en Alemania, agudizada por la guerra en Ucrania y la falta de energía barata, contrasta con economías del sur más robustas y atractivas para la inversión.
Estos países han mejorado significativamente sus indicadores económicos, aunque persisten desafíos en productividad y salarios.
Alemania, antes potencia industrial, enfrenta competencia formidable de China en sectores clave como el coche eléctrico.
A nivel político, Diez detalló que Europa atraviesa una etapa compleja con el auge de la extrema derecha y el vacío de liderazgo tras Merkel.
Por último, sugirió una mayor integración y una estrategia común para enfrentar las políticas agresivas de China en materia industrial.

Federico Poli dialogó con la bioquímica Raquel Chan, que desarrolló las primeras semillas transgénica resistentes a la sequía, desde la 136º Exposición Rural de Palermo, con la participación del químico y ex ministro de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, Lino Barañao.
Chan explicó que la curiosidad científica es clave para estos avances, estudiando genes que ayudan a las plantas a sobrevivir en condiciones extremas.
Baraño, por su parte, destacó que la ciencia básica surge del deseo de entender el mundo, mientras que la ciencia aplicada busca utilizar estos descubrimientos en la práctica.
A su vez, subrayó la importancia de políticas de Estado y financiamiento continuo para sostener estos proyectos a largo plazo.
En ese sentido, Chan puso en valor la colaboración público-privada detallando la alianza estratégica con la empresa Bioceres, y resaltó que la coordinación entre científicos y empresas resulta clave para generar nuevos productos y empleos.
Ambos expresaron su preocupación por la falta de financiamiento estatal reciente, lo cual podría retrasar futuros desarrollos, y enfatizaron la necesidad de mantener el apoyo a la ciencia para resolver problemas económicos y sociales del país.