Marigrá Geranio en Bolsa de gatos

Marigrá Geranio es cantante, compositora e integrante de Blazar (sello colectivo gestionado por una comunidad musical de artistas mujeres). Desde 2011 performa entre Buenos Aires y Uruguay, en diferentes formatos sonoros. En el sucesor de su primer disco “VUELO”, Marigrá indaga en un universo musical innovador y más personal. En medio de un sueño tuvo una epifanía: mezclar beats y sonidos fríos con el pulso y la cadencia de la calidez humana, lo orgánico, la madera, la cuerda. Para materializarlo, tuvo que reinventarse, soltar todo su camino recorrido y encarar esa fantasía de ritual que la guiaba: se sumergió en nuevos instrumentos y maneras de crear, buceó en efectos, guitarras eléctricas y capas de sonidos naturales y artificiales. “Nunca Apagar Mi Fuego” empezó en un sueño febril y hoy su premisa es realidad: hacer bailar. Los beats electrónicos sumados a instrumentaciones y ritmos ancestrales, fusionados con el neo folk, hacen que esta obra sea única e innovadora. Las letras apoyan e invitan a un viaje introspectivo sobre la propia existencia y convergencia de pasado, presente y futuro. Leer más

Marigrá Geranio es cantante, compositora e integrante de Blazar (sello colectivo gestionado por una comunidad musical de artistas mujeres). Desde 2011 performa entre Buenos Aires y Uruguay, en diferentes formatos sonoros. En el sucesor de su primer disco “VUELO”, Marigrá indaga en un universo musical innovador y más personal. En medio de un sueño tuvo una epifanía: mezclar beats y sonidos fríos con el pulso y la cadencia de la calidez humana, lo orgánico, la madera, la cuerda. Para materializarlo, tuvo que reinventarse, soltar todo su camino recorrido y encarar esa fantasía de ritual que la guiaba: se sumergió en nuevos instrumentos y maneras de crear, buceó en efectos, guitarras eléctricas y capas de sonidos naturales y artificiales. “Nunca Apagar Mi Fuego” empezó en un sueño febril y hoy su premisa es realidad: hacer bailar. Los beats electrónicos sumados a instrumentaciones y ritmos ancestrales, fusionados con el neo folk, hacen que esta obra sea única e innovadora. Las letras apoyan e invitan a un viaje introspectivo sobre la propia existencia y convergencia de pasado, presente y futuro. Leer menos